Нет глубины и чтения, это было всего лишь способом убить время, сидя в туалете, если вы забыли принести свой мобильный телефон. Художник-график, Сэм начал создавать каракули и смешные стихи о своей жизни в качестве 25-летнего. Поэзия четверти жизни: стихотворения для молодых, сломанных и хангов.

В то время, когда кажется, что все вокруг вас выходят замуж, зарабатывая больше денег, чем вы, и погашая свои студенческие ссуды, поэзия Сэма захватывает голос тысячелетних людей, которые знают, что быть в ваших 20-х годах может иногда быть полной противоположностью «лучшим годам вашей жизни». Читатели могут легко относиться к одному, двум или всем стихам и их забавным иллюстрациям, которые идут от плохой квартиры до пятничных ночей в тренировочных брюках.

События, подобные этим, - это то, что читатели найдут в этой юмористической книге «Поэзия жизни квартала: стихи для молодых, сломанных и хангрей». Книга классифицирована в разных битвах жизни, таких как рутины, деньги, еда, социальная жизнь и многое другое. Каждая битва имеет несколько стихотворений и иллюстрацию, чтобы пойти с ней, чтобы проиллюстрировать слова смешным образом. Они выражают борьбу, которая проходит через колледж, например, пытаясь найти работу мечты, общаться с людьми и даже пытаться оставаться в форме.

То, что автор Саманта Джейн не ожидала, заключалась в том, чтобы другие люди относились к ее повседневному жизненному опыту. Мне очень нравились стихи, они короткие и саркастические, и их иллюстрации просты и симпатичны. Тем более, когда вы понимаете, что вы не единственный, кто переживает кризис четверти жизни. Хотя это позволяет некоторым испытывать самые замечательные чувства, это заставляет других в одинокое безумие. Все дальше и дальше от цивилизации, его горе и окружающая его природа порождают галлюцинации и воспоминания о прошлом, которые в конечном итоге заставляют его терять время и реальность и приближать его к смерти.

Шуберт изображает поэтические темы сновидений, иллюзий и их отношения к реальности через музыку с изменениями темпа, метра и гармонии, которые эффективно создают музыкальную картину психологической трансформации Странника. Хотя Шуберт мастерски установил эти стихи потерянной любви, депрессии и смерти, он страдал от собственной депрессии и болезни до своей собственной смерти.

Здесь «Странник» описывает теплую мечту о весне и молодой любви, но просыпается, чтобы оказаться одиноким в холодной зимней пустыне. Стихотворение состоит из шести строф, которые делятся на две строфы, которые составляют общую структуру песни. У каждой строфы есть строфа, изображающая мечту «Странника», строфа, описывающая его просыпание, и строфа, отражающая мечту. Мелодия в правой руке, сопровождаемая арпеджированными аккордами в левой руке, напоминает мне музыкальную шкатулку, более или менее, из детских дней.

Здесь Странник описывает свою мечту, используя изображения, такие как цветы, майский май и птичьи колышки. Шуберт также вставляет несколько шестнадцатиконечных триплетов, которые представляют звучание петуха.


В конце концов он переключается обратно в второстепенный режим, когда он сетует, и заканчивается двусмысленно с открытыми октавами, прежде чем вернуться к исходной теме. Здесь начинается вторая строфа, и цикл начинается снова и снова.

Это похоже на то, что музыкальная шкатулка снова начинается, и Странник снова спит и снова отправляется в свою страну чудес - за исключением того, когда открытые октавы в конце третьей строфы возвращаются, гармония, наконец, падает на минор, который закрывает движение. Странник, по сути, находит утешение в мечтах о прошлом. В этот момент его мечты - единственное место, где он может вернуться к любви, детству, теплу и жизни - ни один из которых он не имеет в холодном изолированном зимнем пейзаже. Он чувствует себя счастливым в этих снах, злится, когда он просыпается, обнаруживает, что они не настоящие и что он вернулся к реальности, и жаждет жить в счастливых мечтах о своем прошлом.

Это также предполагает, что Странник может страдать от нестабильного сознания. Уолтер Трип Эверетт представляет собой аналогичный взгляд на значимость этих строф в своей диссертации Шенкерийский взгляд на текстовую живопись в «Уинтеррейсе»Шуберта. Он заключает, что сочетание «лирического отношения повторяющихся строф» и «драматично приближающегося оптика» -контраст настроений, создаваемых в каждой группе из трех разных четверостишия, раскрывает неустойчивость, даже дисбаланс ума Странника 3. Есть несколько конкретных музыкальных индикаторов, которые определяют мечту и реальность, одна из которых является ключевой сигнатурой.

Меч представляет собой ключ майора, который параллелен ключу реальности, второстепенному. Можно также гармонизировать состояние ума Странника. Разница - поэтический ритм текста, который также идентифицирует Уолтер Трип Эверетт. Он обнаружил, что секция А состоит из ритмов апатеев, которые, похоже, добавляют к вальтовому вальсу, присутствующему в сопровождении фортепиано.

И наоборот, только две из двенадцати футов во второй строфе являются анапластами. Таким образом, четверостишие «мечты о блаженстве» сделаны более капризными, чем катрены «мрачной реальности», в силу ритма. 4. Франц Фишер-Дескау, возможно, самый любимый и уважаемый в мире исполнитель немецкого лидера, мастерски демонстрирует эти элементы.

В то время как память служит поэтическим устройством, которое переносит Странника в другой мир, иллюзия - еще один поэтический элемент, который увеличивает его реальность и добавляет к ухудшению ума. На данный момент, будучи девятнадцатой песней, «Странник» вдали от цивилизации в течение длительного периода времени. Холод и изоляция сильно зависят от его физического и психического состояния, а иллюзии - не новое явление.

В этот момент времени он замечает, что кажется мерцающим светом, танцующим через окно дома, где его ждет любимый. Раздел А, возвращаясь к майору, рассказывает о любящей душе внутри дома, откуда исходит свет. Подобно иллюзии, троичная форма довольно странная. Построение самого стихотворения также нерегулярно. Таким образом, мы остаемся с несбалансированной тернарной формой. Этот простой мотив захватывает насмешливую, игривую и таинственную природу иллюзии. Возможно, одним из самых восхитительных аспектов изображения Шуберта иллюзии является то, как мотив пародирует линии Странника после каждой фразы.

Это как если бы иллюзия насмехалась над Странником, выбирая ту небольшую силу, которую он оставил, и убеждая его уступить. Обманчивый характер иллюзии также можно найти в гармонии.


Его чувствительность и понимание текста и его сообщения превосходят всю работу. Шуберт эффективно привел слова Мюллера и намерения к жизни и позволил слушателю более глубокий уровень понимания в уме главного героя. Слушатель не просто слышит историю о человеке, который ведет к сумасшедшему, он переживает это.

В конце двадцати четырех песен слушатель оставлен в страхе и наполнен тревожным чувством меланхолии, как будто сам пережил путешествие. С помощью текстовой живописи, смены ключа и режима и мастерской композиции Шуберт смог позволить слушателю испытать психологическое ухудшение «Странника» из первых рук. Шуберт: Воспоминания его друзей.

Песни Шуберта: биографическое исследование. Человек играет на челюсти, в то время как женщина танцует, держа стакан наверху, и ее прядь в другой руке. Пьяный дурак сидит на яйце, внутри которого виден марот. У него может быть камень больше, чем он думает.

Кроме того, нет никаких указаний на то, что человек, которого нужно повесить, богат! Женщина с насморком толкает человека, пить из кувшина в тачке. Стирса под масляной живописью Николаевской церкви в Ревеле.

• Интернет-архив.
• Также танец смерти.
• Изобретен и нарисован Альфредом Ретелом.
• Райнер Мария Рильке Фрэнк Ведекинд: Смерть и Дьявол.

Поэты - передатчики состояния человека. Они инициируют и вдохновляют изменения, чтобы превзойти их время, их стихи добавлены в антологии и их строки, прочитанные литературоведами и жадными читателями. Некоторые поэты популярны во время их жизни, такие как Фиби и Алиса Кэри, в то время как другие, такие как Эмили Дикинсон, охраняли скрытого, сложенного гения, дышащего тихим стихом, который рос во всеобщей популярности, помогая установить корень американской поэзии после ее смерти.

Женщины, такие как Филлис Уитли, кропотливо востребовали место для женской поэзии. Ее популярность привела к ее возможной свободе, хотя она оставалась больной и бедной до конца ее короткой жизни. Вместо того, чтобы создавать творческие и плодовитые изменение поэзии, достижения Уитли касаются поэтического обряда, который она представляет.

Как пишет Элис Уолкер в своем эссе: «Это не столько то, что вы пели, как то, что вы сохранили в жизни многих наших предков, понятие песни». По мнению многих, как соавтор американской поэзии №1, Дикинсон вложил в нее поэзию с метафизикой и «ликером, никогда не заваренным», который закручивается в творческом воображении. В течение столетия, следующего за жизнью Дикинсона, ее поэтические штрихи и акценты через капитализацию вызывали агитацию поэтичной формы.

По этим причинам и более, американские писатели, ученые, преподаватели и студенты 20-го века глотали пучки Дикинсона с ненасытным аппетитом. Харпер читал свои стихи во время лекций по борьбе с рабством. Харпер представляет собой серьезный стих, который представляет собой дихотомию тьмы и света, невинности и войны, прошлого и настоящего. Короткий ритм «Похорони меня в свободной земле» позволил людям вспомнить голос голоса свободы. Фрэнсис Харпер соединяется с глобальным избирательным движением в своем стихотворении «Эфиопия», в ходе которого страна метафорически становится женщиной, которая держит «ярмо тирана от ее шеи» и символически освобождает себя, чтобы говорить.